通过总结心得，我们可以更好地发现自己在某些方面的不足和改进空间，总结心得有助于我们树立积极的自我态度和自信心，下面是66范文网小编为您分享的电影的心得参考8篇，感谢您的参阅。
电影的心得篇1
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的`灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
电影的心得篇2
大国精神“英雄气” 敢于担当组工“魂”
在中国人民志愿军抗美援朝出国作战__周年之际，习近平总书记近日给四川省革命伤残军人休养院全体同志回信致以诚挚问候，回信中强调，“中华民族是英雄辈出的民族，新时代是成就英雄的时代。全党全社会要崇尚英雄、学习英雄、关爱英雄，大力弘扬英雄精神，汇聚实现中华民族伟大复兴的磅礴力量”。回望历史，是他们用宝贵的生命，顽强的毅力，视死如归的精神换来我们今天来之不易的幸福生活。作为新时代的组工干部，我们应该扛起党的红色旗帜，肩负使命与责任。
不忘初心“勇”担当，拿起英雄的接力棒。初入组工干部这个大家庭，领导曾对我说过这样一段话：“组工干部就是一块砖，要在需要的地方扛起重担。”英雄人物的锤炼、英雄史诗的谱写，皆是在舍己忘我、为公为民、追求广博中砥砺和提升的。对于我们组工干部更是一样，要把担当作为一种责任，把全部心思精力投入到事业发展上来，在平凡之中见境界，树立崇高志向，将初心使命作为勇于担当的不竭动力，将英雄精神作为实际行动的精神源泉，立足岗位实际，于担当之中见忠诚。
砥砺本领“能”担当，当好祖国的“红缨枪”。犹记得，2019年刚到组织部之初，对政策、文件的不理解，切身感受到了“本领恐慌”。在同志们的帮助和自身的努力下，工作能力与组织文件要求渐渐明晰，从最初的组工“小白”变为了现在的“行家里手”。在这一年多的时间里，我深刻体会到了能力对于我们组工干部的重要性，组工干部要在每一个平凡岗位、每一项具体工作、每一件细微之事中，尽心尽责尽力，按组工干部的要求砥砺本领，以只争朝夕的劲头提高能力，潜心谋事、一心干事，扛起革命先烈交给我们的重担。
创建环境“愿”担当，打造组工的“理想乡”。在抗美援朝题材电影《金刚川》中有这样一句台词：“我们这些人，一步都没有退守。”我们组工干部作为党的方针、政策的执行者，更要冲锋在前，勇于担当。与此同时，如同电影中令美国人闻风丧胆的“人桥”一样，组工干部也需要勇于担当、敢于作为的氛围。中共中央办公厅印发的《关于进一步激励广大干部新时代新担当新作为的意见》中明确表示要为敢于担当、勇于任事的局面创造良好的制度环境和机制支撑，各级组织部门要进一步强化对组工干部的培养，创建组工干事自愿担当的环境和干事创业的氛围，为勇于担当者担当，为敢于担责者担责。
担当是“在其位、谋其政”的尽责，是“知其难为而为之”的勇气，是“咬定青山不放松”的执着。新时代组工干事要在“无我”的执念中锐意进取，屹立起砥砺崇高信念、追求远大理想的“大我”丰碑，扛起革命英烈的重担，肩负历史使命，以“无我”为帆，以“大我”为岸，于平凡岗位、日常工作中诠释忠诚与担当的组工“魂”。
电影的心得篇3
在去年年底的时候，电影《我和我的父辈》被曝光已经进入全面筹划阶段。那么最近这段时间，关于影片的相关信息也被公布了出来。在导演方面，影片将会由吴京，章子怡，徐峥，沈腾四个人一起执导。
电影《我和我的父辈》发布定档海报及导演预告，继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，国庆三部曲第三部《我和我的父辈》正式定档，将于今年10月1日上映。
“祖国”以时间为序，“家乡”以空间为轴，此次“父辈”则以世代为章，聚焦于不同时代下的普通家庭，以亲情为切口，讲述了父母对子女的爱与启蒙。
电影也首度曝光导演阵容，首次呈现了吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位导演卸下演员光环、拿起导筒在监视器前的专注与认真，他们的工作状态也是中国电影人不懈拼搏、热情协作的缩影。本次他们都将以导演、主演的双重身份参与到电影中，在今年国庆档与观众相见。
国庆三部曲的前两部《我和我的祖国》和《我和我的家乡》在2019年、2020年的票房成绩亮眼，最终分别斩获31.7亿、28.3亿票房，连续两年成为国庆档的最大赢家。影片卖座之余不失温情感动，获得观众好评无数。
有观众表示，国庆三部曲前两部让人感受到国人对祖国、对家乡的热爱和依恋，这个系列已经成为自己国庆档观影的首选。2019年看“祖国”，2020年看“家乡”，2021年《我和我的父辈》将延续三部曲的品牌口碑继续与大家见面。
吴京执导的故事发生在战争年代，涉及大量马戏，技术难度大、风险指数高。吴京用“以命相搏”来形容这次拍摄，他说“这就是中国电影人的态度”。预告中汗流浃背的吴京高度专注，有任何突发情况，他都第一时间确保工作人员的安全，这无一不让人感受到他作为导演的专业度与责任感。
章子怡则亮相饰演一位母亲，同时也面对“导演”这个新身份带来的挑战。作为唯一的女导演，她展现了女性电影人的力量，并表示这次创作有熟悉也有相对陌生的地方：“我们是在用真挚浓郁的情感，来表达对父辈们无私奉献的敬意。”
从第一部主演的电影《我的父亲母亲》，到如今首次执导作品《我和我的父辈》，冥冥之中似乎已经注定了章子怡与这部电影的缘分。
在国庆三部曲前两部作品中，徐峥导演执导的《夺冠》和《最后一课》让观众印象深刻。作为从未缺席的“三朝元老”，谈起三度参与，徐峥说：“这个系列都是希望输出一种情怀。”他此番把视角放在了改革开放这个创新的年代。
拥有新身份的导演沈腾，一方面展现了他作为演员特有的“腾式幽默”，同时也首次表现了作为导演严肃认真的一面。创作虽有困难，“开心麻花”兄弟们的鼎力相助，也为他不断加码。他希望这次能通过更多自我想法的实现，给观众带来新的欢笑和惊喜。四位导演首度联合创作，将怎样表现不同时代的亲情故事，引发网友期待。
电影的心得篇4
那是因为五月涌现出那么多可歌可泣的英雄人物。在这火红的五月中，我又认识了一位新朋友——年仅十岁的潘东子。
潘东子是《闪闪的红星》中的主人公，他一心想参加红军，这不仅是因为东子爸爸是一名红军战士，更因为东子发誓要为被敌人残杀的妈妈报仇。怀着这个心愿，东子巧妙地与敌人周旋，冒险为游击队送盐、送信，并在残酷的斗争中磨练自己。
在这部电影中，潘东子那镇定自若、机智勇敢的品质给我留下了极其深刻的印象……
潘东子为了帮助游击队，混入了米行打小工。一次偶然的机会，穷凶极恶的吴汉三来到米行，当他看见东子后眼睛直盯着他，大声质问：“你就是潘东子，你妈妈是不是死了……”显然老狐狸是对他的身份产生了怀疑。此时的我真为他捏了一把汗，一旦被狡猾的吴汉三认出来，那东子一定没命了。正在这万分危急的时刻，只见东子定了定神，一扬脖子，镇定自若地回答：“我不叫潘东子，我叫郭正三，别人都叫我小三子，我的妈妈也没有死，而且在家里呢!”——回答得多么的理直气壮啊!我想：如果换作是我，早就吓得全身哆嗦了。
“东子，你妈妈来看你来了!”另一个小伙伴解围了，顿时，会议中心响起了热烈的掌声。哇!终于打消了吴汉三的疑虑。我不禁惊叹：好险啊!
潘东子年龄那么小，面对凶残的吴汉三竟然如此镇定。
电影看完了，但潘东子智斗敌人的那惊险一幕却久久浮现在我的眼前。五月是红色的，这是因为有了那么多像东子一样可爱的人。
电影的心得篇5
由饶晓志执导，郭帆、王红卫监制，张译、王俊凯、殷桃领衔主演的外交题材电影《万里归途》，于9月29日在全国43座城市万达影城同步举办超前点映活动，吸引众多媒体和影迷朋友到场参与。该片由真实撤侨事件改编，讲述了经验丰富的外交官宗大伟（张译饰）与新人外交官成朗（王俊凯饰），逆行深入战火绝境，撤离白婳（殷桃饰）等一百多位同胞的动人故事。超前点映现场，众多影迷沉浸于剧情之中，与主演们一同经历“中国式撤侨”的艰难险阻，现场收获众多好评。
?万里归途》的故事背景设定在努米亚共和国，由于突然爆发的战乱需要紧急撤侨，前驻地外交官宗大伟（张译饰）与新人外交官成朗（王俊凯饰）受命前往协助撤侨。任务顺利结束，却得知还有一批被困同胞，正在白婳（殷桃饰）的带领下，前往边境撤离点。情急之下，两人放弃了回家机会，逆行进入战区，赤手空拳踏上了危险重重的撤侨之路。他们也有恐惧、也有颤抖，但为了让同胞们安全回家，他们一次次展现了大智和大勇，以及令人敬佩的责任与担当。
事实证明，观众们没有白等。“真实！”“震撼！”“又燃又感动！”——《万里归途》的表现让现场影迷激动不已。不少影迷表示，观影过程中几度落泪，仿佛与剧中人物一同经历那一幕幕的艰辛与感动，代入感满满。有影迷分享道，《万里归途》刷新了自己对外交官的固有印象，原来在西装革履之外，外交官们还要面对这么多残酷考验，他们很热血，也很硬核！一些曾经的涉外人员看过后，对影片的还原程度竖起大拇指，他们说，“这，就是最好的致敬！”
电影的心得篇6
2015年7月31日，2024冬奥会举办宣布在北京的瞬间，全国人民欢呼雀跃！随着奥运的临近，我也从一个稚嫩的孩童成长为一名阳光自信的少先队员，每当我看到五星红旗冉冉升起，我的内心都激动不已，好似乘上时光穿梭机，以多种不同的身份，来到了2024年的冬奥会场……
我是一名滑雪运动员，赛场上的我，好似翻飞的雪地蛟龙，赛道上的我心只有一个信念——为国争光，我以高超娴熟的技艺表达对祖国的热爱。
我是一名现场记者，激动地将自己看到的、感受到的冬奥会情形，用流利的语言向电视台前的观众们播报现场的场景，让场外的观众们通过我的精彩播报，身临其境地感受现场激烈比赛角逐的幕幕场景……
我是一名志愿者，以满怀的热情，面带微笑为各国来宾提供帮助，每天穿梭在赛场的各个角落捡拾垃圾，维持秩序，用自己平凡的举动，向全世界展示我国的热情与文明……
铃铃铃……上课铃声将我的思绪拉了回来，我要以“积跬步，行万里”的姿态，好好学习，汲取知识，为中国加油，为2024年冬奥会加油！
电影的心得篇7
■刘金祥
图片制作：贾国梁
在中国当代电影艺术创作中，英雄形象的塑造和表达始终闪耀在屏幕上。回首过去数十年来英雄题材电影创作，给我们启示颇多。
英雄题材电影作品数量众多、质量较高，是我国当代电影艺术的鲜明特征。尽管遴选题材不同、创作时间不一，但这些电影均体现出大致相似的审美旨趣和美学风范。比如，新中国成立后，《野火春风斗古城》《烈火金刚》《平原作战》《战火中的青春》《林海雪原》《烈火中永生》《暴风骤雨》《红旗谱》等，成功塑造了杨晓冬、史更新、赵勇刚、杨子荣、江姐、赵玉林、朱老忠等英雄形像。这表明，新中国成立后的英雄题材电影创作形成了相对稳定而极富感染力的美学风格，特别是那些将个人追求融入社会理想、充满历史温度和人性光辉的叙述方式，让观众为之振奋、备受鼓舞。这些红色经典影片满怀激情地讴歌了以共产党员为先锋的时代英雄为实现社会理想而英勇献身的壮举，这对于提升我们党的凝聚力和中华民族自信心，培养爱国主义精神品格，培塑健康高尚的审美情趣，发挥了积极作用。
新中国成立初期，在塑造以共产党员为主体的时代英雄形象时，创作者们表现出如烈火岩浆般的激昂精神，让作品呈现出崇高而壮美的美学风格。时代英雄们“气壮山河”的血性和“气冲霄汉”的气概，犹如狂飙海啸般掠过当时的中国银幕。究其根本，这种美学风格是一种时代精神的集中表达和深刻反映。同时也应看到，受时代条件局限，这其中有的影片中的英雄形象稍显单薄，影响了电影文化意蕴的拓展与开掘。
进入二十世纪八九十年代后，我国银幕上的英雄形象逐渐转向与人们生活命运息息相关的社会现实，人物形象日趋丰满、可感可亲。这种可喜变化是社会巨大变革酝酿并催生的。影片中的英雄形象既有其亮丽品质和高洁操守，也通过他们丰富的情感和朴实的言行进一步打动和征服了观众。
近年来，英雄题材电影的转型和变化主要表现在四个方面。
一是更加注重对情感氛围的营造和渲染。政治意蕴与观众情感相融合、社会心理和个体期待相融汇，是电影《周恩来》《百团大战》《焦裕禄》《蒋筑英》《孔繁森》《铁人王进喜》《钱学森》等影片的叙事依托。在这些电影中，当人们看到十里长街数万民众哭送总理英灵时、看到彭总在雨中等候从前线归来的参谋长左权时、看到焦裕禄病重期间用钢笔顶着肝部办公时、看到英年早逝的蒋筑英生前对子女的一片深情时、看到孔繁森将藏族老阿妈的双脚放进自己怀里时、看到王进喜为相濡以沫的妻子洗脚时、看到钱学森充满感慨地对妻子蒋英真情告白时，一种刻骨铭心的痛惜和感动涌上心头，再也无法忍住自己的眼泪。这些英雄人物身上，凝聚和彰显着我们时代最进步的思想和最优秀的品德。这思想和品德植根于生活生长于大地，与千千万万普通人的所思所想所爱息息相通，因而也易为观众所接受和认同。在这些影片中，英雄的银幕形象立足于观众可感知、可理解的基点之上，使观众在情感激荡与心灵震撼中，一步步走近英雄的精神品格。
二是更加注重对现实实践的再现。一部表现英雄的影片要能影响和感染观众，引发观众的关注和共鸣，应尽可能让观众对影片所描绘的社会生活有一种认同感。很多英雄的生活环境、情感、欲望、需求也是普通人常常遇到的。因此，从社会一隅最普通的凡人小事切入，并用崇高价值观念去烛照这些日常生活，就能给观众诸多启迪。例如影片《黄大年》对市场经济条件下价值观念裂变的描绘，影片《杨善洲》对惨痛的自然灾害的追忆，影片《任长霞》对时代变革中各种矛盾的袒露，这些都是电影在塑造英雄形象时所无法回避的，也是人们感同身受的。只有让观众从时代人文景观中，时时感受到英雄的坚定信仰和博大胸怀，影片才能透射出强烈的感染力和亲和力。
三是更加注重对于英雄人生经历的素描。电影中的英雄人物大多是在重大历史场景中完成人生升华的，因此把握他们的成长轨迹是影片讲述的重点。《张思德》《董存瑞》《邱少云》《赵一曼》《杨靖宇》《吉鸿昌》《雷锋》等都是讲述英雄成长经历的故事片。这些英雄的故事过去多是借助教科书传播给社会大众，而电影往往将叙事中心放在他们的成长轨迹中，着重表现他们是如何实现人生价值的升华进而成为英雄人物的。
四是更加注重艺术手法的创新与突破。在《大决战》《大转折》《建国大业》《建军大业》等反映老一辈革命家精神风貌的影片中，那些对天风海涛、江河汹涌等自然情景的特写，那些对硝烟升腾、气势恢宏的战争场面的航拍，给观众留下难以忘怀的印象。此外，诸多英雄题材电影还以精巧的构图、优美的音乐吸引着观众，使观众在极富冲击力的电影手段中，不知不觉地受到英雄主义精神的熏陶。简而言之，当下英雄题材影片的观赏性被提升到前所未有的高度。
正是基于上述的超越和攀升，二十世纪八九十年代以来我国电影所塑造的英雄形象取得了较大成功。可以看到，改革开放40多年来，尤其是近年来的英雄题材电影更倾向于刻画英雄的价值追求、情感变化和心理趋向，同时又注重对人物思想行为内驱力的发掘和解读，从而引发观众深度共鸣。
目光回望，中国几代电影人通过孜孜探求和不懈努力，塑造了众多可敬可爱、可圈可点的英雄形象，激励着一代又一代社会大众奋力前行。可以说，英雄主义是中国电影艺术的硬朗风骨。英雄题材电影不仅在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔，而且为人们提供了永不枯竭的精神滋养。
电影的心得篇8
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的'作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
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